Коллектив был создан в 1997 году и впервые показал себя  во всем блеске в гала-концерте «В созвездии Питерсона», посвященном творчеству великого канадского пианиста.

     Трио – наиболее доступный формат, в котором Сергей Жилин может полностью показать свою феноменальную исполнительскую технику и реализовывать тягу к смелым творческим экспериментам. Одним из таких экспериментов стала программа ЧАЙКОВСКИЙ IN JAZZ, котрую Сергей Жилин с коллегами после многократной гастрольной обкатки записал в 2005 году в собственной студии ФОНОГРАФ RECORDS и выпустил в виде CD на фирме «Мелодия». По отзывам самых взыскательных музыкальных критиков, этот альбом стал новым словом в современном джазовом искусстве, поскольку удивительно гармонично соединял в себе, казалось бы, несовместимые разнородные элементы: романтизм XIX века, модерновые джазовые гармонии, рок и поп-созвучия.     

     Бессменным лидером трио является его создатель Сергей Жилин. В своем фортепианном творчестве музыкант ориентируется на Чика Кориа, Телониуса Монка, Мишеля Петруччиани, однако многие критики сравнивают игру пианиста прежде всего с исполнительской манерой Оскара Питерсона…

     Второй участник трио, Илья Ельчанинов, играющий на бас-гитаре, также является генератором музыкальных идей и блестящим музыкантом.

     Место за ударной установкой занимали разные музыканты. Сначала это был заслуженный артист России Владимир Журкин, затем – на записи в студии – молодой польский барабанщик Бодек Янке. В настоящее время  за «кухней» сидит неподражаемый Леонид Гусев.

     Сейчас готовится к выпуску новый CD- и DVD-альбом "ЧАЙКОВСКИЙ IN JAZZ. NEW", так же записанный и сведенный на студии звукозаписи "Фонограф Records".

Чайковский in Jazz. Времена года

Виртуозность, звуковая мощь, редкое чувство формы и умение наполнить содержанием любую композицию делает "Фонограф-Джаз-Квартет" проессионалами высочайшего класса и любимейшими исполнителями у почитаемой публики.

Джаз безграничен. Ни в одном другом стиле современной музыки нет такого простора для эксперимента и неожиданного прочтения музыкальных форм, ошибочно или намеренно называемых «стандартами». Новая программа «Фонограф-Джаз-Квартета» - "Мамбо-Джаз" как раз и заставляет задуматься об относительности термина «стандарты», применительно к современному джазу, в общем, и к творчеству этого коллектива, в частности. Стилистически - основу программы составляют классичский джаз-рок, фанк и ьюжн-обработки латинго-американских ритмов.

"Посвящение О.Питерсону"

"Мамбо-Джаз"

     Проект  был создан на базе трио в 1998 году посредством добавления в состав джазового лауреата многочисленных международных конкурсов певицы Аллы Сидоровой, являющейся, к слову сказать, бессменной солисткой оркестра ФОНОГРАФ-ДЖАЗ-БЭНД. Обладательница великолепной вокальной техники и феноменального тембра бархатного голоса, считающегося многими музыкальными критиками самым пленительным на современной джазовой сцене, Алла Сидорова во многом определила и репертуар ФОНОГРАФ-ДЖАЗ-КВАРТЕТА.

      Одна из самы популярных концертных программ квартета — "Упоение джазом". Репертуар этой программы весьма обширен и разнообразен, и в основном состоит из джазовой вокальной классики, всемирно известных шлягеров в стиле соул, блюз, джаз-рок и рок-н-ролл из репертуара Лу Примы, Элвиса Пресли, Фрэнка Синатры, Рэя Чарльза, Тома Джонса, Стива Уандера, Джорджа Бенсона, Тины Тернер и мелодий из знаменитых бродвейских мюзиклов «Кошки», «Кабаре», «Милая Черити», «Чикаго».

"Упоение джазом"

                                                                                                      Во всем многообразии джазового мира нет более общедоступного и жизнерадостного стиля, как Диксиленд.

       Марширующие оркестры, возникшие в начале прошлого века и сегодня обязательные участники многих фестивалей, а в Новом Орлеане это просто неотъемлимая часть ежегодных праздников джаза.

       В исполнении оркестра "ФОНОГРАФ-ДИКСИ-БЭНД" в программе "Мир Диксиленда" звучит нестареющая классика диксиленда в ее первоначальном виде и современные варианты исполнения всеми любимых диксилендовых стандартов. Хорошее настроение и буря положительных эмоций зрителю гарантирована.

Эта яркая и броская команда была сформирована из молодых музыкантов в 1983 году и в своем творчестве опирается на жесткие ритмо-формулы, мощную перкуссионную поддержку и модные электронные созвучия.

     Концертные выступления ФОНОГРАФ-ДЖАЗ-БЭНД всегда необычайно энергичны: упругие ритмы, изобретательные и остроумные аранжировки, слаженное взаимодействие ритм-секции и духовой группы, артистичное и виртуозное солирование участников оркестра. В самом начале своей карьеры коллектив ориентировался на творчество таких флагманов стилей джаз-рок, соул и фанк, как Quincy Jones, Al Jarreau, группы Blood, Sweat & Tears, Earth Wind & Fire, Chicago, Marcus Miller, Herbie Hancock. Однако довольно быстро Сергею Жилину удалось сформировать свой собственный стиль звучания оркестра, главным отличительными признаками которого является необычайной силы драйв, в сочетании с феноменальной легкостью и гибкостью звучания медной группы.

      Одна из ярчайших программ ФОНОГРАФ-ДЖАЗ-БЭНД - посвящение группе «Earth, Wind & Fire» — "Во имя Любви", презентация которой впервые состоялась в театре "Золотое Кольцо" в декабре 2007 года.

"Во имя Любви"

     4 октября 2002 года в Москве состоялась премьера российской постановки всемирно известного мюзикла «Chicago». Специально для этой постановки был создан оригинальный  оркестровый состав, музыкальным руководителем и главным дирижером которого стал Сергей Жилин. Впоследствие два десятка самых отъявленных вируозов этого «временного» оркестра были приглашены Жилиным в новосозданный коллектив ФОНОГРАФ-БИГ-БЭНД, первый концерт которого состоялся 10 февраля 2003 года в рамках международного фестиваля «Триумф джаза».

     По мнению музыкальных обозревателей и критиков, новый оркестр Сергея Жилина заметно выделяется из множества традиционных биг-бэндов  не только своей слаженностью и исполнительским мастерством, но и  мощной энергетикой, выплескивающейся на слушателей в ритмах джаз-рока и латино в таких концертных программах, как "Blues Brothers II" и "Упоение джазом".

     За время своего существования ФОНОГРАФ-БИГ-БЭНД принимал участие  во многих крупных музыкальных проектах, среди которых такие, как вручение премии «Серебряная калоша» 2002, 2003, 2005 и 2006 годов, проект НТВ «Хазанов против НТВ» и проект телеканала "Россия" —  «Танцы со звездами» (первый (2005г.), второй (2006г.), третий (2008), четвертый (2009) сезоны); Международный фестиваль искусств «Славянский базар» (г. Витебск), Дни Российской культуры в Армении, Азербайджане, Македонии, Финляндии.

ФОНОГРАФ-СИМФО-ДЖАЗ, один из новых проектов Сергея Жилина, был создан музыкантом в 2006 году специально к презентации студийного альбома «ЧАЙКОВСКИЙ IN JAZZ», состоявшейся в Концертном зале им. П.И. Чайковского. В состав этого амбициозного проекта вошли оркестр ФОНОГРАФ-БИГ-БЭНД и Академический камерный оркестр MUSICA VIVA под руководством Народного артиста России Александра Рудина.

      Традиция симфоджаза восходит к середине 20-х годов прошлого века. Большие симфонические оркестры тогда с успехом исполняли популярную танцевальную и лирическую музыку с элементами джаза. Стиль этот получил дальнейшее развитие в биг-бэндах Стена Кентона и Вуди Хермана. Позже появились концертные оркестры, которые, например, у нас в стране назывались эстрадно-симфоническими.
     Проект ФОНОГРАФ-СИМФО-ДЖАЗ успешно положил начало возрождению давней традиции исполнения джазовой и эстрадной музыки симфоническими оркестрами. Сегодня Сергей Жилин и его коллеги удивительным образом дают новую жизнь этой традиции. Струнные инструменты привносят в звучание оркестра напевность и легкий сентиментальный колорит, в то время как духовая и ритмическая секция биг-бэнда сохраняет верность духу и букве свинга. Неудивительно, что для исполнения симфоджазовым составом были выбраны мелодии, которые иногда характеризуют словом «вечнозеленые» (evergreen). Эта музыка проникнута необычайно обаятельной и эротичной танцевальной атмосферой, которая возвращает нас в эпоху «сладких» 20-х годов прошлого века.
     И конечно виртуозный вокал солистки Аллы Сидоровой. Для исполнения в симфоджазовом сопровождении певица, лауреат международных конкурсов выбрала  наиболее популярные произведения.

       Ярким примером служит участие ФОНОГРАФ-СИМФО-ДЖАЗ в проекте "Две звезды" на Первом телеканале, а также  выступления с российскими и зарубежными звездами, такими как Николай Носков, Лариса Долина, Надежда Бабкина, Иосиф Кобзон, Филипп Киркоров, Лев Лещенко,  Михаил Шуфутинский, Валентина Толкунова, Тони Линдсей и др. 
      В ноябре 2007 года на сцене Национального театра народной музыки и песни «Золотое кольцо» состоялась совместная концертная программа Алексея Иващенко и оркестра Фонограф-Симфо-Джаз под управлением Заслуженного артиста России Сергея Жилина - «Игра по новым правилам».
       Однако во всех этих проектах оркестр играл, прежде всего, роль сопровождения того или иного солиста или действия.
      Нынешняя программа "Легендарные мелодии ХХ века" создана специально для симфоджазового оркестра как единственного сольного исполнителя. «Настоящий оркестр – это организм, который отличается своим единением и одновременно основывается на индивидуальных творческих качествах каждого исполнителя. Наверное, вкратце, можно перефразировать так: оркестр – это прочное содружество ярких индивидуальностей!» –  говорит маэстро Сергей Жилин, один из самых ярких и талантливых бэнд-лидеров России.

          "…Создание современного концертного оркестра, обозначаемого чрезвычайно емким понятием «симфоджаз» - задача невероятной сложности. Таких высокопрофессиональных - а иначе к «симфоджазу» нельзя и приближаться - коллективов единицы не только в нашей стране, но и во всем мире. Лишь пунктирно обозначим обязательную для таких оркестров жанровую многогранность: симфонические и камерные сочинения любой степени сложности и полярной стилистики, концертные дивертисменты знаменитых образцов мировой классики, их современные версии всех существующих направлений: симфоджаз, джаз-рок, этно-фолк, фьюжн и др.

Среди малого числа существующих сегодня таких коллективов «Фонограф-Симфо-Джаз» - явление особенное. Профессионализм коллектива таков, что в максимально сжатые сроки здесь достигаются удивительные результаты: в концертных программах со скрупулезной точностью стиля здесь исполняются и головокружительно виртуозные композиции, и пронзительно лирические пьесы, и разнохарактерные песни, и все – с огромным эмоциональным воздействием на слушателя.

Ярким событием музыкальной жизни Москвы стал в 2007 году концерт, посвященный творчеству знаменитого российского композитора Юрия Саульского. Публика восторженно принимала блестяще исполненные оркестром фрагменты балета «Сеньора из Валенсии», разноплановые «Каприччио», «Старый бульвар», «Джазовую сюиту», и широко известные песни «Татьянин день», «Тополиный пух», «Не покидает нас весна», «Черный кот», и вообще каждое прозвучавшее произведение программы. Еще в 1980-е годы Юрий Сергеевич Саульский обратил внимание на блестяще одаренного молодого музыканта Сергея Жилина. И не ошибся – теперь Сергей Жилин, Заслуженный артист России, пианист, дирижер, композитор, аранжировщик, организатор и руководитель высококлассного и многопрофильного «Фонографа» - один из самых известных российских музыкантов.

Его масштабные художественные достижения убеждают даже скептически настроенных профессионалов. Талант, целеустремленность, подвижничество, поразительная работоспособность Сергея Жилина, все это залог его новых творческих взлетов и побед.

Татьяна Саульская-Карева, Музыковед, журналист, кандидат философских наук.
Из очерка «Практика концертных оркестров мира», подготовленного для публикации в энциклопедии
«Современное музыкальное искусство европейских стран»

Концертная версия рок-оперы «Парфюмер» Заслуженного артиста Украины Игоря Демарина.

Концерт памяти Народного артиста СССР, композитора, дирижера Юрия Сергеевича Саульского «"Черный кот" и другие хиты разных лет» в Театре Эстрады, 2007 год.

Гала-концерт, посвященный 80-летию Народного артиста России, композитора Ю.С. Саульского «Черный кот и хиты разных лет» в Концертном зале им.П.И. Чайковского, 2008 год.