Коллективу «Фонограф» в этом году исполняется 25 лет

     Сергей Жилин считает, что там, где начинается фонограмма, заканчивается искусство

   Легендарный «Фонограф» приближается к своему двадцатипятилетию. За четверть века музыкальный коллектив много раз менял свою направленность. Теперь это молодежный оркестр, который исполняет музыку самых разных стилей. Традиционный джаз, соул, мейнстрим, фанк, рок-н-ролл, джаз-рок, фьюжн… Такая разноплановость позволяет руководителю «Фонографа», блестящему пианисту и магистру искусств Сергею Жилину, участвовать во многих мегапроектах, где требуется наличие в студии живого оркестра.
   – Сергей, в чем причина долгожительства коллектива «Фонограф»?
    – Коллектив существует с 1983 года. В этом году ему исполнится двадцать пять лет. В начале своего пути мы далеко вперед не заглядывали. Помню первую передачу на радио.
   Это был сборный концерт, в котором участвовали артисты и музыканты разных направлений. Помню и первый совместный эфир с группой «Парк Горького». Это сейчас мне некогда смотреть все подряд, а тогда ни одной музыкальной передачи не пропускал. И вот наш коллектив в этом году отметит юбилей, а группа «Парк Горького», в которой пел тогда известный певец Александр Маршалл, распалась. Очень рады, что мы вместе и за годы сумели расширить поле нашей деятельности.
   – Эстрада за эти годы очень изменилась?
   – Очень. На смену замечательным профессионалам, таким как Лев Лещенко, Валентина Толкунова, Геннадий Хазанов, приходят недоучки.
   Даже среди оркестровых музыкантов много неподготовленных людей. Анекдот знаете? Приходит один желающий научиться играть на басгитаре к педагогу. Просит – научите играть. Педагог, глядя на горе-музыканта, соглашается с трудом. Показывает – зажмешь одну струну и сыграешь – пум-пум-пум. Иди, учи, через неделю придешь.
   Через неделю приходит – я научился. «Хорошо, тогда теперь пум и еще пум – на другой струне. Через неделю придешь – научу дальше». Через неделю ученик не приходит. Месяца через полтора встречаются на каком-то большом совместном концерте. Педагог спрашивает: «Почему ты не приходил на занятия?» – «Профессор, абсолютно нет времени, столько работы!» Вот так, научатся играть на двух струнах «пумпум» – и уже «звезды».
   – Как вы относитесь к использованию фонограмм исполнителями современных песен? – Я и к современной эстрадной песне, и к ретро отношусь хорошо, если это не дешевая подделка. А концертные выступления под фонограмму я называю коллективным прослушиванием пластинки. Фонограммный шоубизнес имеет под собой определенные основания, их можно понять, но принять невозможно, во всяком случае мне.
   Я считаю, там, где начинается фонограмма, заканчивается искусство и возникает та самая дешевая подделка. Мало уметь петь, надо еще обладать харизмой.
   – Вы считаете, что артист должен быть прежде всего личностью? – Да, как любой публичный человек. Не очень интересно просто прослушать материал, хочется увидеть историю, действие. Песня – это маленький спектакль, который длится всего три-пять минут, и за это короткое время должен быть отыгран весь драматический сюжет.
   – В чем для вас заключается магия музыки? – Искусство – это вообще магия. Музыка, театр, спорт – вся наша жизнь магия. Вопрос в том, возникает ли у нас магическое, завораживающее состояние в отдельно взятый момент восприятия.
   Это уже зависит от исполнителя. Приходя на концерты Джо Кокера, Тома Джонса, Стиви Уандера, Аллы Пугачевой, Фрэнка Синатры, Иосифа Кобзона, Тамары Гвердцители, забываешь обо всем и, соответственно, пребываешь в магическом состоянии.
   – Среди друзей вашего джазового коллектива значатся Лайза Минелли, актриса и певица Рита Морено, группа Gipsy Kings, известнейший певец Том Джонс, Вячеслав Добрынин и многие другие. Какое-то время вы работали с Филиппом Киркоровым. Что можете рассказать о том периоде? – Наша совместная работа – это очень серьезный опыт во всех отношениях. Некоторое время я был музыкальным руководителем его коллектива, писал аранжировки, добавлял духовую группу.
   Второй аспект нашего сотрудничества – это мюзикл «Чикаго», где я был музыкальным руководителем и главным дирижером. Филипп – человек, добивающийся поставленной цели во что бы то ни стало. В период сотрудничества были разные ситуации, но всегда во главу угла он ставил результат, и не просто какойнибудь, а самый высокий.
   – Сергей, вы исполняете «Времена года» Чайковского. Не секрет, что это репертуар старших классов ДМШ и младших курсов училища.
   Вещи «заигранные» и даже несколько простоватые для «продвинутых» музыкантов. Но в вашей интерпретации эти пьесы внезапно обнаруживают музыкальную глубину и возможность стилистического развития.
   А есть ли у вас самого любимое время года? – У меня нет любимого времени года. Помните, у Эльдара Рязанова в кинофильме «Служебный роман» звучит песня о том, что «у природы нет плохой погоды, всякая погода благодать»? Люблю весну как некий созидательный момент, когда все начинает рождаться вновь.
   Весной хорошо мечтается. Летом можно вдохнуть полной грудью и собрать силы для конца года, а точнее – для начала сезона. Осень – замечательный период, даже с дождливой погодой (хотя мне больше нравится постепенное снижение температуры), с красивейшими пейзажами, опадающей листвой. При всем этом осень у меня всегда совпадает с бурным началом концертного сезона в Москве.
   Зима – это добрые сказки, деды морозы и новогодние придумки. Очень люблю придумывать что-нибудь сказочное для своих друзей и коллег. Вообще все, что мы имеем в этом мире, – здорово. В том числе и музыка.
   
    Справка «ВМ»
    В 2005–2008 годах коллектив под руководством Сергея Жилина участвовал в ТВ-проектах «Две звезды», «Можешь? Спой!», «Танцы со звездами», «Хазанов против НТВ», а сам музыкант совмещает работу во всевозможных рок-н-ролльных и джазовых коллективах с работой в Президентском оркестре под управлением Павла Овсянникова.

       Иной судьбы, кроме как стать музыкантом, а конкретно пианистом, у Сергея Жилина, пожалуй, и не было. Его бабушка, скрипачка, преподавала в музыкальной школе. Начиная с трех лет, она делала из маленького Сергея «великого пианиста». Сегодня Заслуженный артист России Сергея Жилин – руководитель и вдохновитель музыкального коллектива «Фонограф», который в этом году отметит свое двадцатипятилетие. С 1995 года Сергей Жилин и его «Фонограф-Джаз-Бэнд», как говорится, не вылазят из-за границы. Их концерты имеют феноменальный успех в Швейцарии, США, Италии, Германии. У Сергея диплом магистра искусств Международной академии наук в Сан-Марино по специальности «пианист, дирижер, аранжировщик, педагог».

       Его сегодняшние проекты отличаются поразительным разнообразием, оригинальностью и  высокой креативностью: это и соединение русской классической музыки с достижениями современного джазового мэйнстрима в новой программе «Чайковский IN JAZZ. Времена года», и  рок-н-ролльное попурри на темы песен из репертуара Элвиса Пресли в программе  «Blues Brothers II», и авторские версии джазовых стандартов в программах  «Легендарные мелодии ХХ века»  и  «Посвящение Питерсону». <…> 

      - Сергей, вся Ваша судьба связана с музыкой, с таким серьёзным инструментом, как фортепиано...
      - Нет инструментов несерьёзных, бывает несерьёзный подход к делу.  
      - Занятия музыкой требуют большой усидчивости, а Вас обучали игре на фортепиано с трёх лет. Неужели не хотелось побегать вместе с ребятами на улице,
погонять в футбол?
      - Мне нравилось играть на фортепиано. Но и в футбол играть я тоже любил. Был заядлым футболистом. Один случай хорошо помню. Раньше были такие замки двухсторонние, когда с обеих сторон их можно было открывать и закрывать. Мама утром уходила на работу, я оставался с бабушкой. У бабушки были свои ключи от входной двери. И как-то мама ушла, бабушка посадила меня за инструмент, а сама мыла посуду на кухне. Она моет, а я играю. Но план у меня был дерзок. Я заранее выследил, куда бабушка кладет ключи. Играл-играл, а потом взял ключи. Бабуля кричит: ты чего остановился? А я аккуратно в паузах между игрой переодевался в тренировочный костюм. Потом схватил мяч, очень тихо открыл дверь и закрыл ее на ключ. Бабушка осталась в запертой квартире, а я побежал играть в футбол. Она из окна: «Сережа, домой!» Какой домой? До прихода мамы я был король! Когда пришла мама, они, конечно, мне устроили футбол…
       - Зато наигрался…
       - Какой наигрался?! Футбола мне все время не хватало,  я очень любил гонять мяч. И вратарем был, и нападающим Но при этом очень внимательно относился и к музыке. Воспитание было такое, что от меня  требовали предельной ответственности даже в самом нежном возрасте. У нас были домашние концерты, на которые собирались бабушкины ученики, их родители. И меня показывали публике. На этих концертах должна была быть полная тишина, не дай Бог кто-то просто кашлянул, я мог обидеться и прекратить играть. Как же? От меня требуют полной самоотдачи и ответственности, так будьте любезны и меня так же ответственно слушать. Со временем такое отношение к зрителям ушло. Когда я попал в реальную жизнь, стало понятно, что далеко не везде, не во всех залах тебя слушают, затаив дыхание. И далеко не всей публике в принципе нужна твоя музыка. 
         - А любовь к футболу? Ушла со временем?
         - К сожалению, сейчас у меня нет времени для футбола. Но занятия физкультурой очень много дают, в том числе творческому человеку. Я по-прежнему люблю активный отдых, игровые виды спорта: футбол, теннис, баскетбол, волейбол. Но при этом
обязательно должна быть цель, соревновательное содержание. Иначе не так интересно.
         - Вы довольно молодой, но уже очень известный музыкант. У вас наверняка есть не только поклонники, но и фанаты?
         -Как мужчину меня, конечно, прельщает женское внимание. Но больше я ценю восприятие себя как музыканта. Ведь все, что мы, артисты, делаем, это ради наших слушателей и зрителей. И в год 25-летия коллектива я хочу еще раз поблагодарить нашу публику за внимание, которое они оказывают нам вот уже на протяжении четверти века.

Наталья Заруцкая, "Сергей Жилин и его «Фонограф»", "Москвичка", №38, октябрь 2008 г.

       "…Создание современного концертного оркестра, обозначаемого чрезвычайно емким понятием «симфоджаз» - задача невероятной  сложности. Таких высокопрофессиональных -  а иначе к «симфоджазу» нельзя и приближаться -  коллективов единицы не только в нашей стране, но и во всем мире. Лишь пунктирно обозначим обязательную для таких оркестров жанровую многогранность: симфонические и камерные сочинения любой степени сложности и полярной стилистики, концертные дивертисменты знаменитых образцов мировой классики, их современные версии всех существующих направлений: симфоджаз, джаз-рок, этно-фолк, фьюжн и др.

        Среди малого числа существующих сегодня таких коллективов «Фонограф-Симфо-Джаз» - явление особенное. Профессионализм коллектива таков, что в максимально сжатые сроки здесь достигаются удивительные результаты: в концертных программах со скрупулезной точностью стиля здесь исполняются и головокружительно виртуозные композиции, и пронзительно лирические пьесы, и разнохарактерные песни, и все – с огромным эмоциональным воздействием на слушателя.  

        Ярким событием музыкальной жизни Москвы  стал в 2007 году концерт, посвященный творчеству знаменитого российского композитора Юрия Саульского. Публика восторженно принимала блестяще исполненные оркестром фрагменты балета «Сеньора из Валенсии», разноплановые «Каприччио», «Старый бульвар», «Джазовую сюиту», и широко известные песни «Татьянин день», «Тополиный пух», «Не покидает нас весна», «Черный кот», и вообще каждое прозвучавшее произведение программы. Еще в 1980-е годы Юрий Сергеевич Саульский обратил внимание на блестяще одаренного  молодого музыканта Сергея Жилина. И не ошибся – теперь Сергей Жилин, Заслуженный артист России, пианист, дирижер, композитор, аранжировщик, организатор и руководитель высококлассного и многопрофильного «Фонографа» - один из самых известных российских музыкантов.

       Его масштабные художественные достижения убеждают даже скептически настроенных профессионалов. Талант, целеустремленность, подвижничество, поразительная работоспособность Сергея Жилина, все это залог его новых творческих взлетов и побед.

Татьяна Саульская-Карева, Музыковед, журналист, кандидат философских наук.
Из очерка «Практика концертных оркестров мира», подготовленного для публикации в энциклопедии
«Современное музыкальное искусство европейских стран»

Российский джазовый оркестр "Фонограф" дал первый концерт в Индии
 
       Блестяще прошел первый концерт джазовой музыки оркестра "Фонограф-Джаз-Бэнд" в индийской столице, передает корреспондент РИА Новости. Как сказал лидер коллектива Сергей Жилин, для индийской публики он подобрал классические мелодии, "понимая, что на концерт придут не фаны джаза, а любители хорошей музыки". Джаз-бэнд совместно с музыкантами из оркестра Musica Viva исполнил такие бессмертные хиты, как Hit the Road Jack Луи Армстронга, Angel Eyes Стинга, Something in the Way группы "Битлз". В классическую джазовую программу были вплетены произведения Петра Чайковского "Вальс цветов" и "На тройке", а также "Снежинки" российского композитора Александра Цфасмана. Сам Жилин исполнил небольшой сольный номер на фортепияно в начале концерта и на всем его протяжении управлял игрой музыкантов, аккомпанировал и подпевал. Делийцы бурно аплодировали и стоя благодарили музыкантов за необычный вечер. Следующий концерт "Фонограф" даст в финансовой столице Индии городе Мумбаи (бывший Бомбей) в субботу. Концерт всемирно известного коллектива организован в рамках Года России в Индии.

НЬЮ-ДЕЛИ,  - РИА Новости, 8 мая,
Евгений Безека

 "... главное откровение Сергея Жилин вечером 16 октября случилось во время более чем двухчасового джаз-сета. Те, кто впервые пришел на концерт Жилина, определенно не ожидали ТАКОГО исполнения. По предположениям (академичный зал филармонии им способствует), на сцену должна была степенно выплыть «группа в черных фраках», еще более степенно возложить ноты на пюпитры, после чего размеренно и «правильно» начать музицировать. Но все случилось иначе. Хрипловатый конферанс самого маэстро, произносящий простые и понятные всем слова: скорее даже дружеское балагурство, а не конферанс. Веселые и явно по-хорошему влюбленные в своего шефа, молодые музыканты. Очаровательные «ужимки и прыжки» самого Жилина в течение всего концерта: пианист настолько непосредственен на сцене, что напоминает школьника-непоседу во время урока – гримасничает, часто встает из-за рояля, пританцовывает, потом неожиданно пропадает за кулисами, возвращается, игриво выглянув из-за портьеры… При этом «школьник» –  почти двухметровый и вроде солидный красавец брюнет, который, натурально, дает джаза. Впрочем, это не джаз даже. Скорее живые, насыщенные и каждую секунду меняющиеся картинки, фотографии, кадры… Дерзко перекроенные творения классиков джаза, узнаваемо-неузнаваемые «Времена года» Чайковского in jazz… «А это, извините за выражение, моя музыка», - шутит Жилин, перемежая импровизации на произведения «патриархов» жанра своими собственными пьесами. Потоки воды. Снопы света. Капли дождя. Все, что угодно. Нет ни одной ассоциации, которую не под силу изобразить «фонографистам»… Бывают случаи, когда жалеешь, что оказался на концерте без цветов".

Инна Петрова, "Город", "Упоение без правил", Смоленск, 22.10.2007

Когда отзвучит финальная нота, ты вернешься в реальность и изумленно спросишь себя – что это было? Мечты о несбыточном, сиреневые сумерки, манящие легкие ветры далеких белых городов – и по щепотке счастливой безбашенности, печали и радости. Наверное, это и есть джаз? Музыка свободы, музыка тех, кто умеет мечтать и не боится перемен. Импровизация плюс мастерство. Если ты не владеешь одинаково безукоризненно и тем и другим – увы… Джазмен Сергей Жилин – владеет.

Ирина Овечкина, Приложение к еженедельнику «Экономика и жизнь» №28 «Женщины будущей России», июль 2007 г.

"…Современный взгляд маэстро на музыку – это неожиданное сочетание, казалось бы, несовместимых стилей, отказ от общепринятых традиций, закоснелых условий. Музыкальные критики отмечают, что именно виртуозность, звуковая мощь, редкое чувство формы, умение наполнить содержанием любую композицию, создавая при этом яркий фактурный рисунок, и вывели Сергея Жилина в лидеры современного российского джаза. …"

"...Музыкальные проекты Жилина и его единомышленников – это всегда живое общение исполнителей со слушателями. Талант, мощная энергетика и безграничная любовь к джазу – вот то, что объединяет этих людей и рождает в них жажду играть виртуозно, одухотворенно, так, чтобы джаз полюбили те, кто еще только открывает его для себя. То, что Маэстро и его Джаз-бэнд делают на концертах с публикой, тайна для тех, кто на них не бывал..."

                                                                                      Марина Комарова, "Созвездие", январь 2007 г.

"Таков был Чайковский, "исправленный"  Сергеем Жилиным. Своеобразная манера исполнения: экспрессивная, наполенная авторским восприятием музыки и атмосферы зрительного зала, импровизации музыкантов и, конечно, бесспорные актерские способности Сергея Жилина"

Виктория Босхолова, "Байкальские вести", "Чайковский и джаз. Сергей Жилин представил иркутянам "исправленного" классика", 28.10.2006

«Таких «Времен года» вы еще не слышали. Сергей Жилин как классический пианист берет ноты, на которых написано Чайковский «Времена года», выходит на сцену, садится и играет. Просто смотрит он в эти ноты – абсолютно джазовым взглядом…»

ТК «Культура», 31.03.2006 г.

"... Сергей Жилин со своими музыкантами джаз не только сыграл, он говорил джаз, пел, и даже немного танцевал. Причем, нужно отметить, что непосредственно игре это нисколько не повредило.
      В первой части концерта трио исполняло программу "Чайковский In jazz", и когда журналисты и критики пишут, что этот проект есть "соединение великой русской классической музыки с достижениями современного джаза" - они ничуть не кривят душой. Это действительно синтез. В этой музыке не нужно искать Чайковского - он и так явно слышен, его музыкальная мысль нисколько не искажена. "Времена года" в исполнении "Фонографа" так и остались "Временами года" руки Петра Ильича, однако, оказалось, что он писал свою музыку так, что умелый аранжировщик и импровизатор, играя произведение, может сказать очень много своего, и, главное, по делу. В тему, как говорится.
      В общем, организовал на сцене постоянное движение, которое иногда наводило на мысль, что в филармонии идет не джазовый концерт, а джазовый спектакль. Впрочем, такое поведение музыканта совсем не повлияло на качество исполнения. Как только приходило время, Сергей Жилин оказывался на месте и с удовольствием - это было видно по лицу - касался клавиш инструмента."

Сергей Костромитин, © АС Байкал ТВ Медиахолдинг, 17.03.2006

«…подборка песен и их исполнение – очень хорошие и оригинальные. Великолепный оркестр Сергея Жилина. Кажется, что выбранные шлягеры далеки от румбы и танго. Но их ритм соответствует танцам, которые заявлены в шоу. И у джаз-бэнда Жилина получается сделать из знакомых мелодий именно то, что нужно».

Юрий Николаев (из интервью газете «Антенна телесемь» «Мы еще потанцуем!» 13-19.02.2006 г.)

«Неповторимость ансамбля в том, что он выходит за рамки привычного представления о джазе. Коллектив бэнда - это мощные экспериментаторы, аранжировщики, гармонично соединяющие джаз с классикой, взывая к жизни что-то совершенно новое… Современный взгляд Сергея Жилина на музыку - это неожиданное сочетание, казалось бы не совместимых стилей, отказ от общепринятых традиций, закостенелых условностей. Это взгляд на привычные вещи с иного Ракурса».

О.Кондратьева. "Чайковский в джазовой обработке", газета «Московская правда» 14.10.2005 г.

"…Сергей Жилин и его трио приняли участие в разработке нового музыкального мета-языка.."

"Новости" телеканала "КУЛЬТУРА", 21.10.04 г.

"…Европейская, американская и израильская публика приняла программу "Русский Джаз" с восторгом. Разумеется, ведь джаз и русская классика - явления интернационального масштаба, что уж говорить об их сочетании?.."

журнал "ДОМОВОЙ, октябрь 2004 г.

"…Хотя совмещение классики и джаза - эксперимент рискованный, публика приняла программу на "ура!". Сам Жилин считает, что сочетание этих стилей может стать интернациональным музыкальным языком нового века… Российской публике этот язык пришелся явно по душе…

"Импровизируя с Чайковским", журнал "FOUR SEASONS", ноябрь 2004 г.

"…Была представлена новая программа, в которой Сергей Жилин соединил русскую классическую музыку с джазовыми традициями… Концерт произвел настоящий фурор..."

"БУРЖУАЗНЫЙ ЖУРНАЛ", ноябрь 2004 г.

"…Вплотную к таким иконам русской музыки, как Чайковский и Рахманинов, наши джазовые музыканты не подбирались еще никогда. Собственно, из известных аналогов на Западе можно было бы назвать только Жака Луссье и Кейта Джаррета с их джазовыми обработками Баха…

"Новые классики джаза", журнал "ГДЕ", октябрь 2004 г.

«Сергей Жилин никогда не упустит случая организовать музыкальный праздник. И праздник всегда получается, потому что у Жилина много идей и много друзей. Его блистательный пианизм вызвал к жизни «Фонограф-Джаз-Квартет» с убедительной программой «Посвящение Оскару Питерсону», неоднократно показанной в крупнейших залах Москвы  и с огромным успехом принятой на зарубежных джазовых фестивалях. А мастерство аранжировщика? Оно полностью реализовано в «Фонограф-Джаз-Бэнд», где мощный квинтет духовых инструментов в сочетании с рок-энергентикой заставляет нас признать, что «Фонограф» - самая сильная и самая яркая джаз-рок-фьюжн команда в России…»

(В. Фейертаг, музыкальный критик, заслуженный деятель искусств России).

 «…Виртуозность, звуковая мощь, редкое чувство формы, умение наполнить содержанием любую композицию, создавая при этом яркий фактурный рисунок, - все это сделало Сергея Жилина заметной фигурой в российском джазе…»
      …А в 1997 г. появился «Фонограф-Джаз-Квартет», который критики советуют слушать вживую. Это тоже музыкальный фейерверк и незабываемое зрелище: «С творчества группы «Фонограф-Джаз-Квартет» можно начинать знакомиться с джазом в целом. Дело в сильнейшей энергетике и искренности, которые делают незаурядную джазовую музыку доступной и близкой душе…

«Джаз-квадрат» № 3-4 (28), 2001 г.

“…«Фонограф-Джаз-Бэнд» под управлением Сергея Жилина – так и вообще весьма уважаемое музыкальное образование с кучей регалий и большим опытом…»…

АИФ №5 (1058), Январь 2001 г.

…Все присутствующие соучаствовали в классных импровизациях «Фонограф-Джаз-Квартета» Сергея Жилина. Сначала отбивать такт ногой стали Шендерович и Бильжо. Потом к ним подключились известный адвокат Добровинский и известные фотографы Плотников и Королев. На улыбчивом лице телеведущего Крылова было написано полное согласие с музыкой… По общему признанию ноябрьский джаз-вечер в «Домовом» удался на славу…

«Домовой», №1 (январь 2001 г.)

 «…«Фонограф-Джаз-Бэнд» является молодежной ветвью российского джаза. Это новое поколение джаз-мэнов, лишенное комплексов, и это позволяет им создавать свою музыку самостоятельно, энергично, с использованием богатого опыта предыдущих джазовых поколений… Среди поклонников Жилина Сергея однажды оказался даже сам президент США Билл Клинтон…»

«Народная Газета» №116 (23491), 30.06.2000 г.

…Надо признать: немногие из российских джазовых музыкантов удостоились такого признания за рубежом, в том числе и на родине этого прекрасного стиля – в США. Российский пианист Сергей Жилин, руководитель нескольких джазовых проектов, не раз приглашался для совместных джазовых концертов известными коллективами и исполнителями…

«Народная Газета» №193 (23327), 22 октября 1999 г.

…Пианист и композитор Сергей Жилин стал единственным джазовым исполнителем, выступившем в вашингтонском «Кеннеди-Центре». Главная составляющая успеха Сергея Жилина – джазовые шлягеры в абсолютно новой аранжировке. Да, надо не только слышать, но и видеть его концерт! Он не просто играет на фортепьяно, он общается, как бы разговаривает с инструментом…

Modus Vivendus и УСПЕХ

…Сергей Жилин – это не персонаж произведения Льва Толстого «Кавказский пленник», а джазовый пианист, добившийся небывалого успеха…

МИР Новостей №43 (305)23 октября 1999 г.

…Критики советуют слушать «Фонограф-Джаз-Квартет» вживую: изобретательные звуки гитары Андрея Хиво, вкрадчиво-мелодичная линия басиста Дмитрия Косинского, деликатная игра на ударных Виктора Пивторыпавло, великолепно сочетающаяся с безудержной фантазией Сергея, только во время концерта превращаются в настоящее джазовое шоу…

Парламентская Газета, № 228 (358), Среда, 1 декабря, 1999 г.

…Очаровательный в своей почти детской непосредственности, Жилин готов подчинить своей сумасшедшей артистической ауре почти любого, даже самого вяло-замороженного зрителя и слушателя…

Москва Неофициальная 9 декабря 1999 г.

…«Фонограф-Джаз-Бэнд» не всегда бэнд, не всегда джаз, а «фонографом» назван потому, что этот аппарат достаточно экзотичен. Последнее оправдано экзотичностью самого ансамбля. Ведь несмотря на молодость участников, играть они могут почти все и делают это высококлассно. Этот класс определяется, в первую очередь, лидером – Сергеем Жилиным...

Досуг в Москве №44 (667), 26 октября 1996 г.

…Классический стереотип: музыкант – значит тихий, бледный, худой, задумчивый, - Сергей Жилин решительно опровергает. У него довольно внушительная внешность, а на концертах он работает супер мощно…

Витатрон №6 1995 г.