На счету Заслуженного артиста России, пианиста, композитора, аранжировщика СЕРГЕЯ ЖИЛИНА множество замечательных осуществленных и уже любимых публикой проектов. Ниже приведены некоторые из недавних легендарных программ, с которыми маэстро выступает перед любителями настоящей джазовой музыки.

ЧАЙКОВСКИЙ IN JAZZ. Времена года

       К концу ХХ века взаимодействие джазовых идиом и языка академической музыки стало в большинстве случаев достаточно стандартным приемом и практически лишилось привкуса новизны. Однако программа «ФОНОГРАФ-ДЖАЗ-ТРИО» СЕРГЕЯ ЖИЛИНА  «Чайковский In Jazz.  Времена года» (аранжировка Юрия Маркина), показала, что идея оджазированной классики не только не умерла, но и способна рождать порой удивительные результаты.
       Во-первых, поразительно точным оказался выбор пьес. «Времена года»   П.И. Чайковского – это репертуар старших классов ДМШ и младших курсов училища. Вещи "заигранные", привычные и даже несколько простоватые для "продвинутых" музыкантов. И вот – эти пьесы внезапно обнаруживают такую музыкальную глубину и такую возможность стилистического развития, о которых трудно было даже подозревать.
       Во-вторых, джазовый мэйнстрим в своем фортепианном варианте обращаясь к камерной (если не салонной!) музыке 19 века, получает такой творческий импульс, что по-новому начинают работать его на первый взгляд стандартные фактурные и гармонические приемы.
       Наконец, преобразуется сам пианизм. Вместо характерных для исполнительского стиля СЕРГЕЯ ЖИЛИНА звуковой "ударности", фактурной размашистости (иногда в ущерб важным музыкальным деталям) – возникает интерес к фразировке, тембру, к стилевым особенностям исполняемой музыки. Причем музыки разной!
       В этом проекте все новое и необычное приходит как будто бы изнутри исполняемых произведений. Уже в самих темах Чайковского становится возможным их новая гармонизация. Но не за счет стандартных джазовых аккордов, а с помощью гармонического языка позднего романтизма и музыки 20 века, обогащенных джазовыми звучаниями.
       Поразительно то, с какой легкостью и естественностью пьесы из цикла "Времена года", написанные в последней трети 19 века, воспринимают в себя стили последующих эпох – джазовые и не джазовые – вплоть до современной поп- и рок-музыки ("На тройке"). Очень интересно и то, как эти темы получают свое музыкальное развитие: иногда ожидаемое, а иногда и нет (великолепное фугато в "Баркароле"). Случаются и тембровые сюрпризы – проведение мелодии "Баркаролы" у бас-гитары. Самым удивительным оказался "Вальс цветов" – единственная пьеса не из "Времен года". Здесь соединение разных фортепианных стилей – вплоть до "страйда" – дало эффект чуть иронический. Так, наверное, получилось, если бы Чайковский вдруг решил поиграть на фортепиано вместе со Скоттом Джоплином в салуне где-нибудь в Сент-Луисе или Чикаго. Но в 2009 году!

       В данный момент готовится к выходу DVD с обновленной версией проекта «Чайковский In Jazz». NEW, снятаой на юбилейном концерте "Фонограф-Дажз-Бэнд" в Московском Международном Доме Музыки 5 ноября 2008 года.

ПОСВЯЩЕНИЕ ОСКАРУ ПИТЕРСОНУ

«ФОНОГРАФ-ДЖАЗ-КВАРТЕТ» во главе с  СЕРГЕЕМ ЖИЛИНЫМ представляет Вашему вниманию концертную программу «Посвящение Оскару Питерсону». В программу включены произведения Эллингтона и Бонфа, Хендерсона и Гудмана, Де Ланги и, конечно же, самого Питерсона.

Идея проекта родилась более десяти лет назад, и отдельные его фрагменты «Фонограф-Джаз-Квартет» представлял во время туров по разным странам. Разнообразная публика – как молодежь, так и старшее поколение – принимала музыку с восторгом. В 1999 году, когда работа над программой была завершена, она была представлена широкой аудитории в Московском Театре Эстрады, где за четверть века до этого хотел выступить сам Оскар Питерсон.

СЕРГЕЙ ЖИЛИН: «Мы потратили на эту программу много времени. Нам необходимо было понять этого великого музыканта. Ведь мало просто перенять манеру игры, заучить «фразы» –  нужно пропустить эту музыку через себя».

Авторские вариации лидера «Фонограф-Джаз-Квартета» на тему произведений Питерсона ярки, необычны и изобретательны, но при этом сохранили дух и традиции классического джазового пианизма. Сквозь всю программу красной нитью проходят «цитаты» из композиций великого канадского пианиста, смешанные со смелыми импровизациями СЕРГЕЯ ЖИЛИНА.

МАМБО-ДЖАЗ

      Джаз безграничен. Ни в одном другом стиле современной музыки нет такого простора для эксперимента и неожиданного прочтения музыкальных форм, ошибочно или намеренно называемых «стандартами». Новая программа «ФОНОГРАФ-ДЖАЗ-КВАРТЕТ» под управлением СЕРГЕЯ ЖИЛИНА - "Мамбо-джаз" как раз и заставляет задуматься об относительности термина «стандарты», применительно к современному джазу в целом, а также к творчеству этого коллектива - в частности. 
     Восемь композиций. Все авторы  хорошо знакомы любителям джаза.
     Был ли в расстановке композиций какой-то особый смысл, или их порядок определялся по вдохновению, «озарению свыше», но подобного, тщательно спланированного, захватывающего дух и заставляющего забыть про дела, музыкального путешествия, уверены, вы не совершали давно! Стилистически – основу программы составляют классический джаз-рок, фанк и фьюжн-обработки латиноамериканских ритмов. Фактически – это 45-минутная динамическая музыкальная медитация.
     Все начинается с отстранено-вкрадчивой, задающей тон всей программе композиции Чика Кориа (Chic Corea) – Samba L.A. Композиция «Перед тем, как расстаться»  СЕРГЕЯ ЖИЛИНА очень точно стилистически и композиционно продолжает настроение, заданное в первой вещи. И вдруг – взрывная, виртуозная, завораживающая, как ритуал шаманов от музыки, композиция группы Baked Potato. Десятиминутное следование Ритму и Импровизации. Эмоциональный взрыв и … радуга «После дождя» (еще одна композиция Жилина). Филигранное, как кружево сплетение перкуссии, баса и клавишных. Нежный позитив и психологическая релаксация. И все лишь затем, чтоб перевести дух перед погружением в атмосферу под названием Rio Funk. Трудно сказать, насколько точно автор музыки Ли Ритенур (Lee Ritenour) по прозвищу «Капитан Пальцы» (Captain Fingers) передал пульс необычного музыкального явления в мире бразильской музыки, называемого «байя фанком» и «фанко неуротико», но вот музыканты квартета в этой композиции выложились «на все сто». Яркие импровизации и точное чувствование партнера – эти качества заставляют говорить о «Фонограф-Джаз-Квартете», как о высоко профессиональном джазовом коллективе. Две композиции Билли Кобэма (Billy Cobham) – Slow Body Popping и Go For It дают в полной мере возможность прочувствовать этот профессионализм. Каждого из участников квартета можно слушать в отдельности. Слушать и заслушиваться. И хотя главное правило музыкальных гурманов – не переедать, тот факт, что звучит последняя композиция, ощущаешь не сразу, так силен соблазн продолжать путешествие в  мир импровизаций и особого восприятия музыки, присущего коллективу. Виртуознейшее соло на фортепиано в последней композиции Сергея Жилина «Когда ты уйдешь» – экспрессивное и яркое – ставит жирную и очень логичную точку в этом путешествии.
     Концерт хочется переслушивать, заново переживая необычное и сильное по эмоциям путешествие. И в этом еще одно отступление от стандартов. В этом безграничность джаза.    

      В 2007 году фирмой "Мелодия" проект «МАМБО-ДЖАЗ» был выпущен на CD.

УПОЕНИЕ ДЖАЗОМ

      Сергей Жилин и ФОНОГРАФ-ДЖАЗ-КВАРТЕТ представляют новый музыкальный проект из цикла «Упоение джазом». В программе отражен весь спектр инструментальной и вокальной джазовой классики, современные обработки нестареющих шлягеров жанра, авторская музыка. В проект включены произведения из репертуара выдающихся джазовых исполнителей: Эллы Фитцджеральд, Луи Армстронга и многих других.
       Все вокальные партии звучат в исполнении неподражаемой Аллы Сидоровой, хорошо знакомой публике благодаря победам на многих престижных конкурсах и фестивалях («Ялта-92», «Ступень к Парнасу – 94», Гран-при Сочинского фестиваля «Гардемарины Эстрады»). Великолепная музыкальность Аллы и богатый джазовый вокал придают выступлениям коллектива особый шарм и колорит. В её исполнении проверенные временем произведения обретают новое звучание, и в то же время сохраняют дух классического джаза.
       Именно сочетание неповторимого вокала Аллы Сидоровой и выдающегося музыкального таланта Сергея Жилина позволило сделать «Упоение джазом» не просто концертной программой, а настоящим джазовым шоу, которое никого не оставляет равнодушным. Сергей Жилин – это редкий джазмен, которого с полным правом можно назвать артистом. Такой концерт – это действо, которое каждому стоит обязательно увидеть и услышать хотя бы раз в жизни.

ВО ИМЯ ЛЮБВИ

       Любители и фанаты группы Earth, Wind & Fire («Земля, Ветер и Огонь») хорошо помнят недавний ошеломляющий приезд в Москву этих мировых звезд. Творчество музыкантов представляет собой удивительную смесь блюза, джаза, рока, характерных элементов музыки soul и восточного мистицизма. В признание своих музыкальных заслуг группа «Земля, Ветер и Огонь» шестнадцать раз номинировалась на Grammy (последний раз в 2004 году) и шесть раз становилась обладателем этой самой престижной мировой музыкальной награды.
      В программе  "In the Name of Love" или "Во Имя Любви" музыканты оркестра «ФОНОГРАФ-ДЖАЗ-БЭНД» исполняют такие хиты как Fantasy, September, Let’s groove и многие другие в собственном изложении.

МИР ДИКСИЛЕНДА

       Во всем многообразии джазового мира нет более общедоступного и жизнерадостного стиля, чем Диксиленд. Марширующие оркестры, возникшие в начале прошлого века - и сегодня обязательные участники многих фестивалей, а в Новом Орлеане это просто  неотъемлемая часть ежегодных праздников джаза.
       В нашей программе "Мир Диксиленда" в исполнении оркестра «ФОНОГРАФ-ДИКСИ-БЭНД» звучит нестареющая классика диксиленда в ее первоначальном виде и современные варианты исполнения всеми любимых диксилендовых стандартов. Хорошее настроение и буря положительных эмоций Вам гарантирована!
     

BLUES BROTHERS II

     СЕРГЕЙ ЖИЛИН и «ФОНОГРАФ-БИГ-БЭНД» представляют уникальную концертную программу BLUES BROTHERS II (Братья Блюз II), состоящую как из классических джазовых и блюзовых стандартов (так называемых evergreen), так и из произведений в других музыкальных стилях, обязанных блюзу и джазу своим рождением. Это ритм-энд-блюз, соул, шаффл, рок-н-ролл и другие направления. По традиции весь музыкальный материал исполнен в новых, оригинальных авторских аранжировках, написанных пианистом СЕРГЕЕМ ЖИЛИНЫМ.
     Программа состоит из 21 композиции из репертуара выдающихся джазовых и блюзовых исполнителей, мастеров стиля соул и звезд рок-н-ролла, а также мелодии кабаре и кино. Произведения объединены в зажигательное полуторачасовое действо в двух отделениях.
     СЕРГЕЙ ЖИЛИН и его коллеги включили в программу не только хорошо узнаваемые мелодии, но и композиции, редко звучащие в джазовой интерпретации. Коллективу удалось гармонично соединить в одной программе такие разные произведения, как Caravan Хуана Тизола, What a Wonderful World Луи Армстронга, классический чикагский блюз Этты Джеймс, Never Dream и Isn’t It Lovely Стиви Уандера, а также киномузыку знаменитого Генри Манчини.
     Дань уважения и восхищения отдана и легендам рок-н-ролла: «ФОНОГРАФ-БИГ-БЭНД» покажет зрителям свою версию нетленного хита Билла Хейли Rok Around the Clock и зажигательное 10-тиминутное попурри на темы песен из репертуара короля рок-н-ролла Элвиса Пресли.

ЛЕГЕНДАРНЫЕ МЕЛОДИИ XX ВЕКА

       Легендарные мелодии  ХХ века – уникальный проект СЕРГЕЯ ЖИЛИНА, в котором участвуют «ФОНОГРАФ-СИМФО-ДЖАЗ». 
       Традиция симфоджаза восходит к середине 20-х годов прошлого века. Большие симфонические оркестры тогда с успехом исполняли популярную танцевальную и лирическую музыку с элементами джаза. Стиль этот получил дальнейшее развитие в биг-бэндах Стена Кентона и Вуди Хермана. Позже появились концертные оркестры, которые, например, у нас в стране назывались эстрадно-симфоническими.
       Сегодня СЕРГЕЙ ЖИЛИН и его коллеги удивительным образом дают новую жизнь этой традиции. Струнные инструменты привносят в звучание оркестра напевность и легкий сентиментальный колорит, в то время как духовая и ритмическая секция биг-бэнда сохраняет верность духу и букве свинга. Неудивительно, что для исполнения симфоджазовым составом были выбраны мелодии, которые иногда характеризуют словом «вечнозеленые».
      И вот еще что важно. Эта музыка проникнута необычайно обаятельной и эротичной танцевальной атмосферой, которая возвращает нас в эпоху «сладких» 20-х годов прошлого века. И конечно виртуозный вокал солистки Аллы Сидоровой. Для исполнения в симфоджазовом сопровождении лауреат международных конкурсов выбрала наиболее популярные произведения.
     СЕРГЕЙ ЖИЛИН получил широкую известность как дирижер в связи с проектами, в числе которых мюзикл «Чикаго», телевизионный цикл канала «Россия» «Танцы со звездами», рок-опера И. Демарина «Парфюмер», а также благодаря выступлениям с российскими и зарубежными звездами, такими как Николай Носков, Надежда Бабкина, Филипп Киркоров, Лев Лещенко, Тони Линдсей и др. Однако во всех этих проектах многочисленные составы оркестра играли, прежде всего, роль сопровождения того или иного солиста или действия.
     Нынешняя программа создана специально для симфоджазового оркестра как единственного сольного исполнителя. «Настоящий оркестр – это организм, который отличается своим единением и одновременно основывается на индивидуальных творческих качествах каждого исполнителя. Наверное, вкратце, можно перефразировать так: оркестр – это прочное содружество ярких индивидуальностей!» –  говорит маэстро Сергей Жилин, один из самых ярких и талантливых бэнд-лидеров России.

      В 2008 году вышел на студии двойной юбилейный компакт-диск "Легендарные мелодии ХХ века" . Этот альбом не итог 25-летней работы "Фонограф". Итог был бы более взвешенным и рассудительным. Напротив - это легкая, веселая и живая работа. В ней уже зрелый "Фонограф" предстает вполне молодым и задорным ансамблем. Каким он всегда, собственно, и был.

КОНЦЕРТНАЯ ВЕРСИЯ РОК-ОПЕРЫ "ПАРФЮМЕР" 

     22 мая 2007 года в московском театре "Новая опера" состоялась презентация концертной версии рок-оперы "Парфюмер". Автор идеи и композитор - Заслуженный артист Украины Игорь Демарин.
     Яркие, запоминающиеся мелодии Игоря Демарина удачно совпавшие с поэтическим талантом автора текста Юрия Рыбчинского, а исполнение было на высоте: музыкальным руководителем и главным дирижером всего действа и оркестра Эстрадно-Симфонического оркестра "Фонограф" выступил Заслуженный артист России Сергей Жилин. "Полное музыкальное руководство взял на себя великолепный джазовый пианист Сергей Жилин - руководитель оркестра "Фонограф". Он стал в музыке этой оперы моей головой, моей душой и моими мозгами", - сказал в одном из интервью композитор.
      Настоящая рок-опера была представлена как зарисовка планируемого полноформатного мюзикла. Впрочем, и в этой подаче она произвела великолепное впечатление: Игорь Демарин и Сергей Жилин, увлеченные одной общей идеей и неиссякаемой энергетикой, составили единый тандем единомышленников, что помогло увлеч за собой зрителя и насладиться букетом незабываемых ароматов этого вечера.

ПАМЯТИ ЮРИЯ СЕРГЕЕВИЧА САУЛЬСКОГО

       Осенью 2007 и 2008 Сергей Жилин стал продюсером и художественным руководителем концертов, с участием ЭСТРАДНО-СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА "ФОНОГРАФ", посвященных памяти Юрия Сергеевича Саульского (55-летию его творческой деятельности и 70-летию со дня рождения). Концерты были составлены из произведений Юрия Сергеевича.
       При подготовке концертов музыканты открывали для себя доселе мало им известные стороны творчества композитора – многие знали его как автора популярных и джазовых произведений и гораздо меньше были знакомы с академической, оркестровой и эстрадно-симфонической музыкой Юрия Саульского.

       Вот, что пишет Анатолий Кролл о прошедшем в Театре эстрады в 2007 году концерте: «…Это был не только концерт-коллекция, в котором было показано буквально все оригинальное творчество Ю.Саульского. Было и много интереснейших придумок «от Сергея Жилина», как, например, уникальный квартет пианистов, исполнивших изобретательную, полную юмора аранжировку знаменитой песни «Черный кот» и многое другое.
       Особенно хочется отметить роль коллектива, который стал основой всего творческого вечера «Юрий Саульский – 55 лет творческой деятельности». Это Эстрадно-симфонический оркестр «Фонограф» под руководством С.Жилина, блистательно и профессионально безупречно проведший этот столь важный и значительный для культуры Москвы вечер».

Народный артист России,
композитор, дирижер, пианист
    Анатолий Кролл